A cura di Martina Marone
Raccontarsi per raccontare
Ogni giovedì dalle 9:30 alle 11:30
Non ci sono storie senza importanza. Ci sono solo storie che attendono il coraggio e lo spazio giusto per essere raccontate. Storie e vissuti che ci portiamo dentro ogni giorno. Quelle che non diciamo per paura del giudizio, quelle legate al senso di colpa, alla fatica di dover essere sempre ‘perfette’, o ai tabù che ci accompagnano da sempre.
SVELATE è uno spazio di libertà e ascolto, dove le fragilità si trasformano in forza e bellezza. Un percorso che unisce l’espressività del teatro alla potenza liberatoria della narrazione personale e del teatro benessere.
Un Tempo Tutto per Te
Nel cuore della mattina, lontano dalla frenesia quotidiana e dai ruoli di tutti i giorni, nasce un percorso dedicato esclusivamente alle donne. Un luogo protetto dove ritrovarsi, condividere e riscoprire la propria autenticità senza filtri e senza giudizio. Un’opportunità per staccare la spina dal ruolo quotidiano e dedicarsi esclusivamente a se stesse in un clima sereno. L’obiettivo è creare una rete solidale di donne che si sostengono a vicenda, riscoprendo il valore unico della propria voce e del proprio vissuto.
Dalla Vergogna alla Forza
Le storie nascoste, i dubbi e le imperfezioni diventano materiale drammaturgico di inestimabile valore espressivo. Attraverso la metafora teatrale, ciò che prima faceva paura si trasforma in consapevolezza, ironia e riscatto personale.
Perchè questo corso è diverso?
1. Nessuna Ansia da
Prestazione
Non
serve alcuna esperienza teatrale né il talento di saper recitare. Non lavoriamo
per “essere brave”, ma per essere vere. Il percorso rispetta i tempi
e la sensibilità di ciascuna. Non si giudica, non si valuta e
non si cercano performance perfette.
2. Riservatezza Assoluta
& Spazio Protetto
Ciò che viene condiviso all’interno della
stanza rimane nella stanza. Creiamo un “patto di fiducia” per
permettere a ognuna di sentirsi libera di esprimersi senza remore. Ogni storia condivisa all’interno della stanza rimane custodita dal gruppo.
3. Lo Schermo del
Personaggio
Utilizziamo
grandi testi teatrali e cinematografici per “far dire al testo” ciò
che spesso è difficile pronunciare da sole, esorcizzando vergogna e tabù.
4. Lo Spettacolo? Una
Scelta Liberamente Condivisa
L’esito
finale non è un obbligo. Il percorso potrà concludersi con uno spettacolo
aperto al pubblico o con un intimo “rito di restituzione” riservato
unicamente al gruppo.
Metodologia
1. Scrittura e Filtro
Raccontare la propria esperienza sotto forma di finzione, usando personaggi e maschere per proteggere ed esaltare la verità emotiva. Affrontiamo tematiche autentiche: la maternità non idilliaca, le relazioni tossiche, la paura di fallire, l’invecchiare in una società performante, il bisogno di libertà e la riscoperta del proprio desiderio. Il laboratorio trasforma questi vissuti in dialoghi e monologhi leggeri e catartici.
2. Espressione Corporea
Riconnettersi al proprio corpo attraverso il movimento libero, il respiro consapevole e la liberazione dalle tensioni accumulate.
3. Voce e Presenza
Sperimentare la propria voce naturale, imparare ad occupare lo spazio scenico e ritrovare sicurezza nell’ascolto reciproco.
A Chi Si Rivolge
Un percorso aperto a tutte le donne dai 18 anni in su, anche senza esperienza teatrale:
- Mamme e lavoratrici che cercano un momento di respiro per sé.
- Donne e ragazze desiderose di esplorare la propria emotività e creatività.
- Donne e ragazze che vogliono vincere la timidezza e parlare in pubblico in modo fluido.
- Donne e ragazze che vogliono parlare di esperienze tabù senza vergogna.
Come funziona la lezione tipo
1. Accoglienza
15 minuti di accoglienza con tisana o caffè per lasciare fuori dalla porta la routine quotidiana.
2. Decompressione-Il Cerchio di Parola
Attivazione emotiva e corporea condotta in un clima informale, empatico e disteso.
3. Mente leggera, corpo libero
La lezione inizia sempre con sessioni di ginnastica dolce, respirazione e movimento fluido. Niente sforzi o coreografie complicate: solo esercizi dolci per sciogliere le tensioni di collo e schiena, ritrovare il contatto con il proprio corpo e regalarsi un’ora e mezza di totale relax attivo.
4. Pratica teatrale e narrazione
Esplorazione teatrale guidata con esercizi leggeri, stimolanti e mai giudicanti.
5. Rito chiusura
Ognuna nel suo taccuino potrà annotare pensieri e emozioni per metabolizzare il vissuto esperienziale della lezione.
La Struttura del Percorso
FASE 1 • MESI (Settembre
e Ottobre)
La Creazione della
“Bolla” e Teatro Benessere
Accoglienza, lavoro sul respiro, sul rilascio delle tensioni e
sulla fiducia nel gruppo. Pratiche di espressione corporea e vocale per
imparare a prendere il proprio spazio in piena libertà.
FASE 2 • MESI (novembre-dicembre)
Gli Archetipi, la
Narrazione e i Tabù Femminili
Ispirandoci a grandi autrici e personaggi
teatrali/cinematografici, esploriamo i temi caldi del vissuto femminile.
FASE 3 • MESI (gennaio/febbraio)
Raccontarsi per
Raccontare & Restituzione
Rielaborazione delle storie e dei monologhi attraverso la
drammaturgia e la recitazione davanti al gruppo.
FASE 4 • MESI (marzo/giugno)
Scelta condivisa della modalità di chiusura (messinscena pubblica o evento riservato).
Cosa portare
Abbigliamento comodo, calzini antiscivolo o scarpe morbide, un taccuino per le note e voglia di mettersi in gioco.